藪崎次郎 | Jiro Yabuzaki
美術家（視覚芸術） | Fine Artist / Visual Artist
記憶の中の理想郷をデジタルの絵筆で構築する、
日本の精神性と超絶技巧が融合したビジュアルアーティスト
藪崎次郎は、「自然がもたらす精神的な共鳴」を主題に制作を続ける日本の美術家である。制作の過程に光学機器を用いながらも、外界の事象を記録する写真家ではなく、光とデータを絵具として扱い、自身の内なる精神世界にある理想郷をキャンバス上に構築することを制作の本質としている。
その作品は、物理的風景の再現ではなく、日本人の深層に流れる美意識、無常・幽玄・静謐といった感性によって研ぎ澄まされた「祈りの形象化」である。制作の源泉には、日本古来のアニミズム（精霊信仰）があり、自然を神々の宿る聖域として捉える精神性が一貫して貫かれている。デビュー以来、「水」を核となるモチーフとして据え、刻々と変化する水の姿の中に、仏教や禅に通じる“儚さの中に永遠を見出す美”を投影している。
藪崎の作品世界において、特定の時代や文明を想起させる人工物が排除されているのは、現代社会を否定するためではない。鑑賞者を日常的な時間軸から解き放ち、太古より続く普遍的な自然のリズムへと回帰させ、精神的な共鳴を喚起するための必然的な構造である。表現の系譜は写真史ではなく美術史、とりわけ日本の絵画的伝統に連なっている。画面内のすべての自然物が等価な「主役」として振る舞う構成は、江戸期の絵師が確立した大胆かつ緻密な面の構成論を、現代的に再解釈したものである。また、作品に漂う静謐な叙情性は、西洋絵画における理想化された風景表現との対話からも生まれている。
藪崎にとって、高精細な撮影データは完成ではなく、あくまで下絵に過ぎない。「神は細部に宿る」を信条とする藪崎は、超高精細なデジタルデータをベースとし、モニター上ではなくプリントでの厳密なチェックを経て完成している。独自に確立した「ピクセル・ペインティング」と呼ばれる技法により、デジタルデータの最小単位であるピクセルレベルで色彩とコントラストを緻密に調律することで、写真という平面に絵画的な物質感、奥行き、そして現実感を付与していく。この膨大な時間を要する工程は、単なる画像処理ではなく、日本の工芸に通じるクラフツマンシップの実践であり、無機質なデータに質量と魂を宿らせるための儀式でもある。
水が循環しながら姿を変え続けるように、人の精神もまた自然と共鳴し、変容を繰り返す。藪崎次郎の作品は、単なる風景表現ではなく、現代人が忘れかけた自然への畏敬を呼び覚まし、言葉を超えた静寂と癒しをもたらすための「魂の依り代」として存在している。
Jiro Yabuzaki is a Japanese visual artist whose practice centers on the theme of “spiritual resonance brought about by nature.” Although he employs optical devices in his creative process, he is not a photographer who merely records external phenomena. Instead, he treats light and data as pigments, constructing upon the canvas an ideal realm that exists within his inner spiritual landscape—this act of construction forming the very essence of his artistic practice.
His works are not reproductions of physical scenery, but visual manifestations of prayer—refined through aesthetic sensibilities deeply embedded in the Japanese psyche, such as impermanence (mujō), yūgen, and serenity. Rooted in Japan’s ancient animistic beliefs, his practice consistently embraces a worldview in which nature is regarded as a sacred domain inhabited by deities. Since his debut, Yabuzaki has positioned water as the core motif of his work, projecting within its ever-changing forms a distinctly Japanese sense of beauty—one that discovers eternity within transience, informed by Buddhist and Zen thought.
The deliberate exclusion of man-made objects that might suggest a specific era or civilization is not an act of negating contemporary society. Rather, it is a necessary structural choice intended to liberate the viewer from the linear temporality of everyday life, guiding them back toward the primordial rhythms of nature that have endured since antiquity, and in doing so, evoking a deep spiritual resonance.
Yabuzaki’s artistic lineage aligns not with the history of photography, but with that of fine art—particularly the pictorial traditions of Japan. His compositions, in which every natural element functions as an equal “protagonist,” represent a contemporary reinterpretation of the bold yet meticulous planar constructions established by Edo-period painters. At the same time, the serene lyricism that permeates his work emerges through a dialogue with the Western tradition of idealized landscape painting.
For Yabuzaki, even ultra-high-resolution photographic data is never the finished work, but merely an underdrawing. Guided by the belief that “God resides in the details,” he bases his process on extremely high-definition digital data, completing each work through rigorous evaluation not on a monitor, but in physical print. Through a proprietary technique he terms Pixel Painting, he meticulously calibrates color and contrast at the pixel level—the smallest unit of digital data—thereby imparting painterly materiality, spatial depth, and a heightened sense of physical reality to the photographic plane. This labor-intensive process is not simple image manipulation, but an enactment of craftsmanship akin to that found in Japanese artisanal traditions—a ritual that instills mass and soul into otherwise inert digital data.
Just as water endlessly transforms as it circulates, the human spirit, too, resonates with nature and undergoes continual transformation. Jiro Yabuzaki’s works are not mere landscapes; they exist as spiritual vessels—yorishiro—intended to reawaken a reverence for nature that contemporary society has nearly forgotten, offering a silence and healing that transcend language.
Offical On-line Shop | 作品販売サイト
Solo Exhibition | 個展
2025.05 10th Solo exhibition " - 自然との共鳴 – " / 新生堂ギャラリー Tokyo, Japan
2024.04 8th Solo exhibition " - 自然との共鳴 – " / Ken Fine Art, Osaka, Japan
2024.04 8th Solo exhibition " - 自然との共鳴 – " / Ken Fine Art, Osaka, Japan
2023.09 7th Solo exhibition " - fine – 第三章 " / Island Gallery, Tokyo, Japan
2022.05 6th Solo exhibition " - fine – 第二章 大阪展 " / Island Gallery, Tokyo, Japan
2022.03 5th Solo exhibition " ㈱シグマ 本社特別展示 " / SIGMA Corp. , Kanagawa, Japan
2021.12 4th Solo exhibition " - fine – 第二章 " / Island Gallery, Tokyo, Japan
2020.10 3rd Solo exhibition " - fine – " / Island Gallery , Tokyo, Japan
2019.07 2nd Solo exhibition " - f – " / Island Gallery, Tokyo, Japan
2018.06 1st Solo exhibition " 1/f Signals " / Island Gallery, Tokyo, Japan
Group Exhibition | 合同展
2025.12 icon CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2025 / Artsy metaverse
2025.12 MAG企画 招待作家展2025 / 南森町アートギャラリー , Osaka, Japan
2024.11 Photo Exhibition NEXUS / PICTORICO Gallery, Tokyo, Japan
2023.09 icon CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2023 / AXIS Gallery, Tokyo, Japan
2023.09 MAG企画 招待作家展2023 / 南森町アートギャラリー , Osaka, Japan
2023.05 Chapter2 icon -Landscape- / KEN FINE ART, Osaka, Japan
2022.09 icon CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY Ⅱ / AXIS Gallery, Tokyo, Japan
2022.01 The World in Yokohama 招待作家展示 / PASHA STYLE , Tokyo, Japan
2021.10 MAG企画 招待作家展2021 / 南森町アートギャラリー , Osaka, Japan
2021.04 花は咲く展 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2021.09 小作品展 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2019.03 感じるアートフォトの世界 展 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2019.01 初春夢幻 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2017.08 涼風至展 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2017.10 3人写真展 2017 / Island Gallery , Tokyo, Japan
2017.08 25人展 2017「情景写心」/ Island Gallery , Tokyo, Japan
Curation | 写真展企画
2025.11 Foveon展 in Tokyo 主宰 / 弘重ギャラリー , Tokyo, Japan
2024.09 LFG展 主宰 / FEI Art Museum Yokohama , Yokohama, Japan
2023.12 Foveon展 大阪 主宰 / イロリムラ89画廊 , Osaka, Japan
2022.12 Foveon展 主宰 / ギャラリー・ルデコ , Tokyo, Japan
AWARDS | 受賞歴
WPC World Photographic Cup 2026 日本代表写真家 (Nature/Landscape)
WPC World Photographic Cup 2025 日本代表写真家 (Nature/Landscape)
WPC World Photographic Cup 2023 日本代表写真家 (Nature/Landscape)
WPC World Photographic Cup 2021 日本代表写真家 (Nature/Wildlife)
WPC World Photographic Cup 2020 日本代表写真家(Nature/Wildlife)
IPA International Photography Award 2020 Professional category HM x 3
TIFA Tokyo International Foto Awards 2019 Professional category HM x 2
JPS日本写真家協会 第41回JPS公募展
JPA 日本写真作家協会 第14回JPA公募展 、他多数
WPC World Photographic Cup 2025 日本代表写真家 (Nature/Landscape)
WPC World Photographic Cup 2023 日本代表写真家 (Nature/Landscape)
WPC World Photographic Cup 2021 日本代表写真家 (Nature/Wildlife)
WPC World Photographic Cup 2020 日本代表写真家(Nature/Wildlife)
IPA International Photography Award 2020 Professional category HM x 3
TIFA Tokyo International Foto Awards 2019 Professional category HM x 2
JPS日本写真家協会 第41回JPS公募展
JPA 日本写真作家協会 第14回JPA公募展 、他多数
Publish | メディア掲載・テレビ出演
芸術新潮 / 新潮社 , 2025年6月号掲載
IMA online / IMA online
日本カメラ / 日本カメラ社
CAPA / ワン・パブリッシング
デジタルカメラマガジン / インプレスブックス
Fine Art Photography Book 3 / NiSi optics
Fine Art Photography Book 2 / NiSi optics
NiSi Filter Japan / NiSi optics
Seminar . Workshop | セミナー登壇他
icon channel トークセッション登壇 Pert.1
icon channel トークセッション登壇 Pert.2
Adobe PhotoShop セミナー講師
CP+ 2023 Leofoto ブース登壇
CP+ 2022 株式会社シグマ オンライン登壇
PASHA STYLE 長野合宿セミナー講師 / PASHA STYLE
CP+ 2019 NiSi optics . Leofoto ブース登壇
CP+ 2018 株式会社シグマ・NiSi optics ブース登壇
Final Updated Date | 最終更新日
January 17 .2026